Director: Gerardo Vera
Autor: B. Brecht
Producción: Centro Dramático Nacional
Teatro Valle Inclán
10 de febrero de 2009, ensayo general
Mi entradaCreo que Gerardo Vera es un director de bufanda. En las fotos se le ve. En el programa de mano se le ve. Y en la función se le ve. Un director de bufanda se pone la bufanda y se da una importancia sobrehumana, y con ella pretende suplir lo que le falta para llevar a escena un texto. Colocándose la bufanda alrededor del cuello. Actualmente hay muchos directores de bufanda. Lo que le falta puede ser capacidad intelectual o picardía o conocimiento del teatro o compasión por el espectador o todo ello mezclado y más cosas sobre las que aún no he reflexionado. A veces el director de bufanda no sabe él mismo que es un director de bufanda, como los personajes de la ópera no saben que hablan cantando o los del Teatro Pavón no saben que hablan en verso. Pero bueno, los directores de bufanda no harían daño a nadie si sus amiguitos no les dieran poder para hacer daño.
La primera frase del programa de mano de "Madre Coraje..." dice que Brecht sitúa la obra en una guerra concreta entre católicos y protestantes. A poco que se piense o se investigue, se encuentra que esa guerra tuvo lugar en el siglo XVII. También se puede leer en el programa que esto de la Guerra de los 30 años "no es más que una abstracción de cualquier guerra militar, religiosa, política y económica", y con esta frase justifica la ambientación del siglo XX (como todas las que ha dirigido en los últimos 6 años). En el primer video de los varios cientos que pueblan la función aparecen unos aviones bombardeando, y ahí recordé que leí en una entrevista de hace tiempo que quería ambientar el montaje en la Primera Guerra Mundial. Nadie se lo ha impedido, por lo que se ve, ni el dramaturgo con el que parece ser que ha trabajado, porque el pobre está muerto desde hace casi 10 años, y así vemos cómo pasan en la Primera Guerra Mundial los años de 3 en 3 y de 4 en 4, varias veces, y que la lucha era entre católicos y protestantes. Y se nombran naciones que no existían en el siglo XVII. Pero da igual, porque la guerra es una abstracción, la realidad otra, y el teatro otra, y la coherencia quizá también.
Entrada sin usar para el estreno
En el programa de mano no dice nada de las canciones. En la obra por cierto sí las hay, digamos que hay dos y media, y es lo mejor de la obra. Son unas canciones que canta la prostituta que parece ser que también era cabaretera y así se justifican las canciones. O al menos es lo que he entendido yo. La primera la canta en alemán con acento catalán. La segunda (que es la media canción) la canta en francés. Y la tercera la canta en castellano. Pero el texto original tiene muchas canciones y las que canta Yvette, que así se llama la prostituta pudiera ser que ni si quiera fueran escritas para la obra. Vamos, que puede decirse que le ha quitado las canciones a Madre Coraje. Que es como quitar la escena de los cómicos a "El sueño de una noche de verano", o el huevo a la tortilla de patata. Lo más musical de la tarde estaba en el público, que dimos un concierto de bostezos y salidas al baño digno de un auditorio de música. Del más grande. (Reconozco que no me dormí, cosa que sí hice en Platonov). Por cierto, puede también que se esté dando una justificación para quitar las canciones en el programa de mano: como estamos tan acostumbrados a masacres, muertos y malas noticias, el mayor extrañamiento que puede provocar Brecht a través de sus obras se produciría a partir de la emoción. Y el director ha quitado (o cree haberlo hecho) todos los elementos distanciadores para lograr la emoción ¿del espectador? Es verdad. Qué emoción tuve ese día.
Con los videos nos muestra la parte que no vemos, como a Madre Coraje y sus hijos en blanco y negro viajando por los caminos, metiéndose en las trincheras a vender cinturones, andando de acá para allá. Y también muestra lo que sucede fuera de escena, como el fusilamiento de un hijo, por si alguno estaba dormido y no se enteraba de que lo mataban. Yo conté unos 4 proyectores, según la posición de la pantalla sobre la que se proyectaba. Como el cine en 3 dimensiones, o ese que se ve en pantalla circular, para ver más. La función empezó con un video, de aviones y elementos propios de la guerra, para situarnos. Después sonó eso de "apaguen los móviles" , y a continuación se intentó subir el telón y no se pudo, hubo ciertos problemas y el director cogió un micrófono y habló. Antes del primer video , ya había dicho por megafonía, y como buen anfitrión, es decir, haciéndonos ver que íbamos a SU teatro, que asistíamos a un ensayo y que podía cortar en cualquier momento. Pues esta vez habló y dijo que ya lo había advertido, hizo un par de chistes y como la cosa no se solución después de varios intentos a los que asistimos todos con el "uy" y el "casi" de rigor cada vez qeu volvíamos a ver al telón intentándolo, pues dijo que la función iba a continuar con un solo telón, es decir, que los cambios que hubiera que hacer tras el telón que no bajaba, se iban a hacer a la vista del público y que veríamos a los maquinistas moviendo la escenografía (no vimos a ninguno, realmente). Y también dijo que claro, la iluminación no sería la misma, ni la función, que sería totalmente distinta a lo que se pretendía, y ofreció a la gente a irse y volver otro día. ¿Y si le hubiéramos hecho caso? Cuando quedaban 5 minutos para terminar la representación volvió a suceder algo con los telones y se volvieron a encender las luces, y la gente aprovechó para salir, no sé si al baño, por cierto. Cuando la cosa continuó una señora volvió a su asiento a oscuras, en primera fila, y se cayó por un agujero, de repente desapareció, se la tragó la tierra, mientras una actriz decía no sé qué cosa con tintes trágicos y ojos cítricos. Unas 8 o 10 personas acudieron a socorrer a la accidentada mientras la actriz, cerca del incidente, ni se inmutaba. Pero eso fue muy interesante. Porque era tan real. Y ahí sí que había emoción. Esa de la que hablaba el programa de mano. Una señora había desaparecido tragada por el suelo de un teatro. ¿Reaparecería? Fue donde miramos todos, hacia la primera fila. A la del escenario creo que le habían quemado la casa, o matado a su familia o yo qué sé qué cosa. Pero era más interesante lo otro. Por cierto, en esa escena estaba colgado un aparatoso e inútil telón rojo lleno de agujeros, con el que luego se tapaba algún actor para dormir. El nombre del que ha confeccionado ese telón agujereado, ya que le debe haber llevado mucho tiempo el hacer los agujeros, aparece en el programa de mano. Y el programa de mano está impreso en papel reciclado. Es un alivio esto último, ya que en el montaje no, al menos en el programa se han preocupado por los recursos naturales...
El resto de actores están perdidos entre la escenografía, sin saber qué hacer cuando hablan o cuando no hablan, pero oírles les podemos oír a todos gracias a los micrófonos. El predicador, José Pedro Carrión, el más interesante de ver sobre el escenario que cualquiera de los otros 19 actores, me dijo una vez hace un año sobre una verruga que tengo bajo el labio inferior, que podía ir al médico de cabecera y decirle "extírpemelo, doctor", porque ahora hacen eso. Y ahora mismo estoy pensando que no sé qué me urge más, si que extirpen la verruga de mi cara o que extirpen a este tipo de bufanda, (íntimo amigo de la ministra, y director de un guión cinematográfico suyo), del teatro público.
Cuando al final de la función la señora Coraje se va con su carro a la calle, pensé que ya se podía haber ido antes y habernos ahorrado algún disgusto.
